Me voici de retour ! J'ai en effet été obligée de mettre mon loup en attente. La poste a perdu le colis d'un portrait que je venais de terminer. Inutile de préciser que je suis furieuse ! J'ai décidé de faire ce que je déteste le plus : dessiner deux fois la même chose. Je viens juste de le terminer, je peux donc reprendre mon loup.
Voici où je me suis arrêté avant de refaire le portrait perdu. Finalement, d'avoir été obligée de m'arrêter un moment me permet d'avoir un oeil neuf. Les ombres réalisées avec le Black grappe Prismacolor ne me plaisent pas. Je vais certainement remplacer cette couleur par de l'Indiathrene et du Dark indigo de Faber Castell. Et puis cette zone sous le nez et sur le menton me gêne énormément. J'ai l'impression qu'il a du rouge à lèvre ! Je sais bien que cela m'avait tenté à moment, mais quand même...Sur les différentes images ci-dessous, vous pourrez voir les différentes étapes pour réaliser les mèches de poils.
Sur la première couche de couleur, je pose mon beige ici et là en commençant à suivre le mouvement des mèches et parfois en créant ce mouvement en cas de besoin.
Une couleur un peu plus soutenue, toujours en suivant le mouvement des mèches. J'insiste un peu plus à certains endroits pour créer des ombres, donc du volume.
Ici j'ai ajouté un peu de Dark sépia dans les ombres crées précédemment pour les accentuer.
Je continue à monter mes couleurs et à donner du volume au mèches.
J'ai procédé de la même façon dans cette zone plus claire. Même si cette zone est claire il ne faut pas hésiter à ombrer les mèches pour créer le volume et le relief sur les pointes et les côtés de chaque "paquet" de poils.
2 commentaires:
Vous êtes quelqu'un de formidable, pour partager ainsi et nous aider pas à pas. Je voudrais pouvoir garder tous vos messages de façon travailler en suivant vos mains magiques et vos conseils!
J'ai pris des cours d'aquarelle (2 ans) et de dessin (3 ans) dans une école d'art, les profs n'avaient pas de progression, ni de pédagogie. On passait d'un sujet à l'autre sans terminer, puis d'une technique à l'autre sans approfondir. Ils prenaient très rarement le crayon ou le pinceau pour montrer le geste, préférant donner des consignes orales en nous laissant patauger, retouchant d'un magistral coup de pinceau ou de crayon nos erreurs. C'est formateur paraît-il mais décourageant. J'ai abandonné.
Il y a même une prof a qui j'avais demandé une démonstration, pour chaque étape d'exercice qui a dit : "mais si je n'y arrive pas"… moi je pensais "eh bien ça va nous rassurer au moins," elle ne l'a fait qu'une fois (malgré mon insistance)
Alors encore mille mercis
Merci Tindo !
J'aime partager ma technique. Je pense que le savoir doit être partagé et non pas conservé jalousement. J'essaye d'apporter aux autres ce que j'aurais aimé trouver lorsque j'ai commencé le dessin aux crayons de couleur. Cela me permet également de faire découvrir les immenses qualités et possibilités de ce médium formidable qui est encore trop méprisé aujourd'hui et considéré comme trop "enfantin".
Pour ma part, j'ai eu la chance d'avoir un bon professeur lorsque j'ai prit quelques cours de peintures (2 ans). Florence prend le temps de montrer à chaque personne qui le souhaite, le bon geste, la bonne technique dans une ambiance très chaleureuse. Si j'ai arrêté c'est uniquement parce que je me suis complètement consacrée aux crayons de couleur. Je vous invite à visiter sont site : http://flodaubasartistepeintre.ifrance.com/
Enregistrer un commentaire