Schamye 3

Je continue le portrait de cette jolie lionne. Je pense modifier le côté droit de la tête, toute la partie autour de l'oeil, qui ne me plait pas du tout ! Mais je vais certainement le faire à la fin. Peut être que cela me choquera moins une fois le pelage terminé. Ce support présente l'avantage de ce gommer très facilement. Attention cependant ! Il est nécessaire de procéder de façon délicate, tout en douceur. Ne surtout pas gommer trop fort sous peine de voir le pigment s'agglutiner sur le support en petits paquets et y adhérer. Difficile de s'en débarrasser !
Un petit détail du nez :

Sur cette image, j'ai scanné le portrait avec une feuille de canson orange. On voit bien l'importance du choix de la couleur du papier que l'on souhaite placer au dos du portrait terminé, dès le début. Les couleurs des ombres sont différentes sur cette version :

Schamye 2

Une nouvelle étape de ce portrait sur Duralar Matte.

Pour ombrer la zone beige entre les deux yeux, j'ai utilisé sur cette version un crayon brun, mais je n'en suis pas satisfaite.

Je l'ai appliqué au dos du film.

Ici j'ai utilisé un crayon Indigo. Du coup, ça fait vert (Jaune + bleu... j'avais oublié !) Il faut que j'utilise un violet.

La couleur du dessus est nettement influencée par la couleur appliquée au dessous. Très pratique pour les ombres.

En tout cas, ce film est un réel bonheur à utiliser !

Canson Opalux (suite et fin !)

Voici le résultat du test du calque Canson Opalux.

Maintenant je sais que les crayons de couleur ne l'aime pas !...et moi non plus. Le fond est particulièrement hideux. Je l'ai gommé deux fois et finalement j'ai laissé tomber (je sais, c'est pas bien !)

Si ce papier semble au premier abord accepter plus de couches de couleurs que le calque satin, ce n'est qu'une illusion. C'est vrai que j'ai utilisé plus de couleur sur une même zone, mais j'avais l'impression que chaque passage enlevait une partie de la couche précédente. Comme la texture est légèrement granuleuse, le crayons, même taillé très fin, ne rentre pas dans les "creux". Très difficile d'obtenir une couleur intense. Le scanner a un peu foncé les couleurs. Dans la réalité cette petite chèvre est légèrment plus palichonne !

Je ne sais pas pourquoi, j'ai envie d'essayer la peinture acrylique sur ce support. Mais ce sera pour un autre jour, pour l'instant je retourne dans mon atelier reprendre mon test sur le Duralar matt (drafting film).

Canson Satin (Drafting film)

Premières impressions : Malgré des débuts difficiles, je trouve que ce support est un vrai bonheur à travailler. Les crayons glissent merveilleusement. J’ai l’impression de dessiner sur du beurre. Chaque coup de crayon ce voit. Pour la réalisation du pelage c’est l’idéal, mais travailler le crayon par petits cercles est plus délicat. L’inconvénient majeur, c’est que l’on est limité sur le nombre de couches de couleurs, 2 voir 3 maxi. Cependant il est possible de palier cet inconvénient en appliquant une couleur au dos du dessin, à l’endroit souhaité. Une couleur peut être totalement transformée avec cette méthode. Les couleurs peuvent être gommées (gomme non abrasive !) sans laisser de traces. Le crayon ne se travail pas du tout de la même façon sur ce support. On travail plus par juxtaposition des couleurs que par superposition. Les couleurs sont plus vives, le calque est entièrement recouvert avec un seul passage. Redécouvrir de médium sur ce support est passionnant.

Ici, j'ai passé une couche de jaune et au dos du calque j'ai appliqué, à gauche un vert et à droite un rouge. Au centre, j'ai gommé la couleur jaune.

Le calque est posé sur une feuille blanche.

Le même morceau de calque posé sur une feuille noire.

Pour travailler, j’ai glissé une feuille de papier noir pour voir correctement mes zones blanches que j’ai posées au début. Je verrai une fois le portrait terminé, l’effet de différentes teintes de papiers sur le dessin. En voici un petit aperçu :

Ici le papier sous le calque est noir.

Blanc

Orangé

Le portrait est photographié au même stade d'avancement, aucune retouche n'a été faite entre deux prises.

Par rapport au calque satin, le calque Canson Opalux ce travail de façon plus classique grâce à sa texture légèrement granuleuse. Mais il garde les mêmes caractéristiques.
Comme je réalise en même temps un portrait sur chacun de ces calques, je vais pouvoir faire la comparaison.

Ma conclusion pour l’instant :

Je suis très enthousiasmée par ce calque satin. Je me demande ce que je vais faire de tous mes papiers Canson, Arches, Stonehenge….Car si cela se confirme, je vais avoir beaucoup de mal à reprendre un papier plus « classique » !

Joe suite et fin !

Et voilà, Joe est terminé !

J'ai créé quelques lignes plus lumineuse avec un cutter, en grattant délicatement la surface du dessin. J'ai la mauvaise habitude de perdre mes lumières en cours de dessin. Lorsque je suis lancée, difficile d'arrêter mon crayon !

Pas mécontente d'avoir terminé, je vais enfin pouvoir passer à autre chose. Demain je commence un nouveau dessin sur Drafting film !

Toute la vérité sur le "Drafting film" !

Récemment, j'ai passé commande de "Drafting film", ce support utilisé par certains artistes aux crayons de couleur, pour voir ce que c'était. Je savais que c'était une sorte de papier calque, mais je n'avais pas plus d'info. En fait, c'est exactement la même qualité que le calque Satin de Canson en un peu plus épais (180 g environ pour 110 115 g le calque Satin). La surface est extrêmement lisse et douce au touché. Dès que Joe, mon gorille sera terminé, je le testerai !


Sinon, voici ma dernière acquisition :

Sans vouloir faire des infidélités à mes crayons, j'ai envie d'essayer la peinture à l'huile. Comme je n'y connais absolument rien, je me suis également documenté....

Pour l'instant j'étudie... J'ai fait un peu d'acrylique, mais la technique de l'huile est différente. Cette peinture à l'huile a la propriété d'être diluable à l'eau. Comme je ne supporte pas l'odeur des solvants, c'est l'idéal pour moi ! Mon nouveau passe temps pour le soir et le week end !

Essai Canson Opalux

Ce week end j'ai décidé de tester le papier calque Canson Opalux. Il est relativement épais (180 gr) et a une texture légèrement granitée.

Une petite chèvre anglaise pour top modèle ! 18 x 24 cm, crayons Faber Castell Polychromos.
Ce premier scan a été réalisé sans placer de papier de couleur derrière le dessin.

Ici, j'ai placé une feuille de papier Canson noir. Les couleurs sont tout de suite plus profondes.

J'ai scanné le dos du dessin, toujours avec le Canson noir pour fond. Cela montre bien la transparence du calque. Il est possible d'exploiter cette transparence pour ajouter des couleurs au dos.

Ce calque accepte facilement plusieurs couches de couleurs, mais sature quand même relativement vite. Il est possible d'utiliser le Splender (je l'ai fait pour les yeux).

Je le trouve très agréable à utiliser, mais il demande quand même une phase d'apprentissage, il ne se travail pas comme un papier classique. Le technique que j'utilise pour mes fonds (le saupoudrage) ne fonctionne pas du tout de la même façon. D'ailleurs le fond actuel ne me plait pas du tout !

Par contre, pour réaliser des détails, le pelage, ce support est génial car chaque coup de crayon est visible.

Il est préférable de décider dès le départ du papier de couleur que l'on souhaite placer au dos du dessin lors de l'encadrement et travailler avec ce fond. Cela facilite la mise en couleur. Pour ma part, j'ai une préférence pour le noir.

La suite, le week end prochain !

Un nouveau matériel et une petite mise à jour de Joe

Tout d'abord, je tiens à vous présenter ma dernière acquisition :


Je viens de recevoir un nouveau taille crayon. Je souhaitais en avoir un facile à emporter. (Le petit taille crayon manuel a tendance à "manger" certains crayons.)






Celui-ci a un système de blocage qui maintien le crayon. Il est donc possible de tailler sans tenir le crayon et il est inutile de fixer ce taille crayon sur une table, ce qui peut être pratique si l'on souhaite travailler à l'extérieur.





Il est possible de choisir différentes pointes. De la plus pointue à la plus large.







Voici un exemple de taille avec le réglage le plus fin. Cela ne vaut pas une mine taillée avec un taille crayon électrique ou manuel. Mais elle à l'avantage d'être plus courte, donc elle est moins fragile. Lorsque l'on travail avec les Prismacolors cela peut avoir son importance car les mines trop fine, cassent dès les premiers coups de crayon.



Voici un exemple de mine taillée avec un taille crayon électrique.








Une exemple de taille avec un taille crayon manuel.

Mes conclusions ? pas mal, mais sans plus. Dans la mesure du possible je préfère utiliser un taille crayon manuel lorsque mes crayons le supporte. Dommage que la mine ne puisse pas être taillée aussi fine qu'avec un taille crayon manuel ou électrique, car il serait vraiment très bien dans ce cas.





Voici une petite mise à jour de Joe. La fin n'est pas loin. Je commence à chercher un nouveau sujet ! J'adore ce moment là !

Joe le gorille

J'ai repris mon gorille en lui mettant un peu plus d'ombre sur le côté droit de la tête et en travaillant le pelage pour l'assombrir. Pour l'instant je trouve qu'il a un peu le casque ! C'est limite "coupe Elvis"... Je vais passer au pelage du corps, cela va peut être atténuer un peu cet effet !

Mon atelier

Aujourd’hui j’ai décidé de vous présenter ce que je nomme pompeusement « Mon atelier » ! C’est plus un atelier - lingerie, mais j’ai tout de même espace qui m’est réservé. Plus besoin de ranger chaque jour, tout est toujours prêt ! Un vrai privilège !
A gauche, la table qui me sert pour encadrer, couper...entasser !Avec un petit bloc trois tiroirs rempli de crayons !

Ce n'est pas le téléviseur qui me sert le plus lorsque je dessine, mais plutôt la radio. Dans le meuble sont rangés mes pastels, mes peintures, mon massicot...ça ne tombe pas quand j'ouvre une porte mais tout juste...

Ma table à dessin, qu'un beau frère architecte m'a gentiment donné (Merci Dominique !). Un peu grande (elle prend pratiquement un quart de ma pièce !) elle est cependant très stable. Un vrai bonheur de l'utiliser ! J'aurais du mal à m'en séparer maintenant.


Mon "bureau" (une vieille table pour machine à coudre !)
Attention, je n'ai pas rangé pour la photo, c'est toujours comme cela ! Je déteste le désordre ...qui se voit !

Une vue d'ensemble de ma table à dessin. Je suis un peu confinée dans mon petit coin, mais j'ai tout à porté de la main ! Derrière moi, une vieille armoire avec un grand miroir, très utile pour regarder un tableau à l'envers et voir les défauts. Cette armoire est pleine à craquer de livres ! Je me dis toujours qu'il faudrait que je fasse un tri, mais je déteste me débarrasser d'un livre, pour moi c'est presque un sacrilège !
Deux blocs quatre tiroirs pour mes crayons. Un autre est caché à côté de ma table ! Oui, je sais, j'en ai beaucoup....


Et enfin, le nec plus ultra, le fin du fin, le détail qui tue.....

mon bloc porte et ma poignée de porte ! Ce n'est pas avoir le sens du détail ça !

Nénuphars suite et fin !

Voici la petite mise à jour du week end. J'ai tout de même réussi à travailler un peu. Il suffit de s'y mettre.... non pas qu'il ne ma plaise pas ! Je trouve c'est fleurs magnifiques. Très franchement je ne pensais pas le terminer ce week end. Cela fait très longtemps que je souhaite en dessiner. Je crois que cela vient des célèbres tableaux de Claude Monet. J'ai eu la chance dernièrement de voir les originaux de ces immenses toiles. C'est en les regardant que j'ai compris l'origine du terme "impressionniste". Une photo dans un livre, une reproduction, ne peux traduire l'âme d'une oeuvre. J'ai toujours aimé le travail des impressionnistes sans avoir jamais contemplé un original. Cette visite au musée d'Orsay et à l'orangerie ma réellement fascinée. Je ne peux que vous encourager à visiter des musées, même si à priori, la peinture ne vous attire pas plus que cela. Rien de tel que de contempler des originaux, croyez moi !

Ouf ! Je suis ravie, je vais pouvoir tester le calque Opalux ou satin (je ne me suis pas encore décidée !) le week end prochain !

Nénuphars

Une fois n'est pas coutume, je dessine des fleurs et notamment des nénuphars. Un vieux projet que je réalise enfin. Pour tout dire, c'est mon travail du week end, lorsque j'arrive à décoller mes doigts du clavier de mon ordinateur... Ce que j'ai tout intérêt de faire, car je dois l'inscrire à une expo pour le mois de juillet et si cela continue, il ne sera jamais prêt. Parfois, j'aimerais m'intéresser à un peu moins de choses...

Je travail donc à deux projets en même temps, le gorille la semaine (environ 30 mn le matin et autant le midi) et le week end, les nénuphars.

Celui-ci est réalisé avec des crayons Faber Castell sur papier Stonehenge. Je dilue les premières couches au Zest it et je termine avec le splender. Je le confesse, je suis atteinte de Splenderite aigue ! Impossible dorénavant de me passer de ce crayon sans pigment qui donne un effet de peinture à mes dessins.

Celui-ci avance doucement (trop doucement !) mais j'en suis satisfaite (une fois n'est pas coutume !). Je vais d'ailleurs m'y remettre...

Joe, le gorille

Voici le portrait sur lequel je travail en ce moment. Très franchement, si j’avais réfléchie deux secondes avant de me lancer dans ce projet, je ne l’aurais jamais commencé !
Mon dieu, que de rides…. ! La prochaine, je ferais un bébé gorille ! Reste à prouver qu’il soit moins ridé…
La plupart du temps je donne un nom à mes portraits. Ce nom me vient comme ça, il s’impose à moi. Si rien ne vient, je le nomme simplement par ce qu’il représente, par exemple Tigre (Je sais, c’est d’une banalité à pleurer… personne n’est parfais !)
Les débuts de ce portrait ont été très difficiles. Comme d’habitude, j’ai bien cru que je n’y arriverais pas. De plus, j’ai choisi un grand format (30 x 40 cm). Le papier choisi n’était pas une bonne idée. Bien que ce soit un papier aquarelle d’une grande qualité, le papier Arches grain satiné à tendance à pelucher avec les crayons de couleurs. C’est pour cela que je lui préfère dorénavant le Stonehenge.
Heureusement que j’utilise beaucoup mon crayon Splender, cela limite les dégâts et finalement les petites imperfections sont un plus pour la texture de la peau de ce gorille. Mais que de frayeurs au début…
Mon problème, c’est que je doute toujours du résultat et que je suis parfois à deux doigts de tout arrêter. Heureusement que je ne supporte pas de laisser tomber un dessin, cela me mets d’une humeur massacrante ce sentiment d’échec.
Mais, à partir du moment où j’ai installé mon regard, les choses ont commencé à évoluer.
La photo de base est très sombre et ne laisse pas beaucoup de détails visibles. Je me suis donc documentée un peu pour compléter les manques.

Actuellement je travail sur le pelage, car pour l'instant il a un peu le casque ! Il faut que je l'intègre à la face. Je reviendrai sur la face ensuite pour assombrir le côté droit encore trop clair.

Commençons par le commencement...

Pourquoi ce blog ? Bonne question... J'avais envie de vous faire partager les différentes étapes de créations de mes oeuvres, mes doutes, mes erreurs, mes réflexions. Ce qui motive mes choix de modèles et aussi mon amour des animaux.

J'ai repris le dessin depuis 4 ans après une interruption de ....pfouuuu...20 ans !
J'ai découvert par hasard les crayons de couleurs pour artistes et je ne peux plus m'en passer maintenant. J'apprécie ce médium pour les étonnantes possibilités qu'il offre. Il s'adapte à tous les styles, et peux avoir un rendu différent pour chaque artiste. Pas besoin de longue préparation pour travailler ni de matériel compliqué. Je peux prendre mes crayons et dessiner quelques minutes, arrêter, recommencer. Pas de nettoyage long et compliqué. Quelques crayons, une gomme, du papier et je suis prête... sauf que je suis une boulimique des crayons, que j'ai toujours envie de tester de nouveaux supports, et que j'ai toujours "besoin" de "petites" fournitures qui facilite la vie....

Je passe des heures sur Internet à la recherche d'infos, de techniques, d'astuces. C'est aussi cela que j'ai envie de partager. Elles arriveront ici en vrac mais vous les retrouverez toutes sur crayonsetcouleurs.com

Mon sujet de prédilection : Les animaux. Sauvages, domestiques, à poils, à plumes.
Les insectes et les reptiles m'attirent néanmoins un peu moins.

Je commence mes dessins par ce qui est le plus important pour moi dans un portrait, le regard ! Pour moi il n'y a pas de portrait sans un regard. Je commence toujours par cet élément. Bizarrement, c'est ce qui me semble le plus simple dans la réalisation d'un dessin. Le rendu de la fourrure, des ombres et des lumières me semble bien plus difficiles à obtenir.
Je commence tout juste à atteindre le niveau que je m'étais fixé, mais il me reste encore de nombreuses marches à gravir avant le résultat final. D'ailleurs, y a t'il réellement une fin ?... Je pense au contraire que l'on est en constante évolution, que cela ne s'arrête jamais, pourvu que l'on garde l'esprit ouvert, que l'on reste honnête envers soi même, que notre enthousiasme reste intacte.


Voici un petit échantillon de ce que je réalise :

Ce petit dessin 6 x 9 cm environ a été réalisé aux crayons de couleur sur pastel card, dans le but de tester ce support avec ce médium formidable. Je renouvellerai l'expérience.

Le temps me manque pour réaliser tout ce que j'aime, les choix sont obligatoires et quel dommage !