Nature morte sur Art Spectrum fin

Tout d'abord une petite astuce. Si, comme moi, vous êtes accro à l'ordinateur, que vous y passez beaucoup de temps, et que vous travaillez d'après photo, vous pouvez mettre en fond d'écran la photo de l'oeuvre en projet. De cette façon, sans vous en rendre vraiment compte, vous aurez le temps de l'étudier avant de la réaliser.

Cela me permet de voir quelle couleur utiliser à tel endroit, comment est structurée telle partie du sujet, si la composition fonctionne bien etc...

Une fois que l'on se lance sur le dessin ou la peinture on a déjà la réponse à pas mal des questions que l'on se pose en cours de travail.
Vous pouvez aussi afficher la photo dans la pièce où vous passez le plus de temps ou vous en servir comme marque page du livre que vous lisez.

La tasse bleue

23 x 30 cm

Ma nature morte est terminée ! Pour les reflets j'ai utilisé les mêmes couleurs. Cet essai est concluant. Je trouve cette méthode excellente.

Nature morte sur Art Spectrum partie 3

J'ai travaillé le radis avec la même méthode. Crayons aquarellables blanc, rose très clair, rose moyen, et rose foncé.


Après séchage complet, j'ai utilisé mes crayons Lyra et Faber Castell en ajoutant aux trois tons de roses un rouge orangé soutenu. Un peu de vert, de brun et d'indigo pour les feuilles.

Maintenant, je vais travailler les reflets.

Nature morte sur Art Spectrum partie 2

Je profite à nouveau de l'ordinateur "parental" pour présenter la suite de ma nature morte.
Le but du jeu, maintenant, et de fondre les couleurs pour créer un fond uni. Pour cela, j'utilise un pinceau assez dur et en faisant des petits cercles, je frotte en appuyant assez fortement. Sur la photo ci-dessous, la moitié gauche seulement est travaillée.

La différence est plus visible avec ces deux photos. Au dessus une partie du dessin non travaillé, au dessous, partie du dessins après le passage du pinceau.

J'ai d'abord utilisé le pinceau éventail, mais je l'ai vite remplacé par le petit pinceau rond.

Pour unifier le tout, j'ai utilisé la petite éponge douce de mon poudrier (décidément, ma trousse de maquillage est une ressource inépuisable !!) Cette petite éponge fait des merveilles !

Il est impératif d'utiliser des pinceaux qui ne craignent rien. Le mien est un pinceau bas de gamme trouvé au rayon loisir créatif d'une solderie. Le voici après utilisation :

L'Art Spectrum est impitoyable !

Cette technique est très salissante, je travail donc du plus foncé au plus claire et si possible du haut vers le bas. Je passe donc à la tasse. J'utilise un crayon blanc, un bleu clair, un bleu moyen et un dark indigo pour les ombres.

J'aquarelle le tout. N'étant pas une aquarelliste, le résultat n'est pas terrible !! Très franchement, à ce stade, vous vous dite que tout est fichu ! Impossible de rattraper cela !!

Et bien si ! C'est assez surprenant mais après avoir repris mes crayons plus un violet foncé pour les ombres, voici le résultat obtenu sur l'intérieur de la tasse :

J'ai rajouté un peu plus d'ombres et de lumières.

Le résultat est vraiment surprenant. Il est par contre très difficile de garder des blancs. Je les travaillent en premier en appuyant fortement sur mon crayon afin de remplir chaque aspérité du papier et ainsi empêcher le pigment bleu de trop le recouvrir mais je vais peut être devoir reprendre certaines parties à l'acrylique blanche.

Nature morte sur Art Spectrum - Technique mixte

Avant tout, je vous présente ma nouvelle acquisition, des crayons de couleur aquarellables de la marque Daler-Rowney, trouvés par hasard en cherchant tout autre chose dans un magasin de fournitures pour beaux arts. La boîte contient 36 crayons, la gamme complète. Décidément, je ne saurai jamais résister à un crayon de couleur... et puis je trouve la boîte si jolie...


La qualité du bois à l'air excellente, la taille est parfaite, sans éclats. Le fabricant garanti une haute résistance à la lumière du pigment. Je n'ai pas eu le temps de les tester sur un papier classique mais j'ai décidé de les utiliser sur ma nature morte.

Je teste une nouvelle technique trouvé sur le magazine "from my perspective" du mois d'août d'Ann Kullberg. Réaliser une sous couche aquarellée sur du papier de type Art Spectrum, avant d'appliquer des crayons de couleur classiques. Le fond de ma nature morte est noir, j'ai donc appliqué une couche de crayon aquarelle noir, Van dyke brown et Perylene red. J'ai utilisé mes nouveaux crayons. Au fur et à mesure, j'ai estompé au doigt les poussières de pigment qui se forment, ce support étant abrasif. Ceci permet de remplir les creux du papier.

J'ai ensuite aquarellé ce fond.

Le pigment dilué recouvre parfaitement le support. Difficile de juger de la qualité de ces nouveaux crayons sur ce type de papier, mais ils ont l'air de très bonne qualité et les couleurs intences.

Ensuite, une fois la sous couche parfaitement sèche, je passe aux crayons classiques. J'ai décidé d'utiliser mes crayons Lyra. Pour réchauffer un peu le noir, j'applique un rouge sombre, puis ensuite un brun très foncé, type Dark Sépia. Le pigment ne se diffuse pas de façon très uniforme pour l'instant, mais c'est parait-il normale. Les prochaines étapes doivent unifier le tout.

J'en suis à ce stade. Demain je termine la deuxième couche de Dark sépia.

La suite au prochain numéro...

Ma nouvelle boutique !

Bonjour à tous !

J'ai réussi à mettre en place aujourd'hui une boutique de cadeaux décorés de mes tableaux. Vous pourrez y retrouver des mugs, magnets, Tshirts, cartes, calendriers, cahier ... en cliquant sur le lien ci-dessous :






Ma prochaine mise à jour sera un nouveau dessin, promis !!!

Coupure Internet

Un changement de contrat me prive d'Internet pendant 15 jours à 3 semaines !

Je vais mettre à profit ce délai pour travailler un peu plus !

A bientôt

Ketty (partie 1)

Un nouveau projet sur ma table à dessin. (En période de vacances, je suis un peu plus productive !)

Je souhaitais réaliser le portrait d'un cheval sur colourfix noir en ne faisant ressortir que les parties éclairées par la lumière. Mais en faisant l'inventaire de mes photos, j'ai retrouvé celle-ci :

C'est une photo de ma jument, Ketty. Elle m'a quitté le 20 mai dernier, victime d'une attaque cérébrale à l'âge de 26 ans. Elle était arrivée chez nous à 1 an. Elle laisse derrière elle un vide énorme.
C’est le premier portrait que je réalise de ma jument. Voici le croquis :

Je garde mon idée première de Colourfix noir. Les dimensions sont de 47 x 57 cm environ. Ce format ne facilite pas la prise de vue, la qualité de la photo n'est pas excellente. C’est l’un des plus grands formats que j’ai réalisé jusqu’à maintenant.

Je pense utiliser principalement mes Faber Castell sur ce dessin, mais je vais probablement « picorer » dans mes autres crayons…

Portrait d'un cheval sur Colourfix (partie 4)

Voici mon espace de travail (une partie seulement, car j’ai pris garde de ne pas photographier le petit « bazar » à côté, c'est-à-dire les trousses de crayons, le cahier, l’appareil photo etc…) lorsque je travail en dehors de chez moi. Une planche de contreplaqué, un petit coussin polochon, des pastilles de Patafix pour fixer le dessin et la photo et me voilà prête à dessiner.


Le coussin peut être déplacé afin de régler l’inclinaison de la planche. C’est très pratique et vite rangé !

Voici la suite (et fin) de mon cheval. J’ai utilisé les mêmes couleurs que précédemment.
J’ai commencé par marquer les ombres.

J’ai passé une couche de Raw sienna.

Ensuite les zones de lumières.

A l’aide du yellow ochre et du terracotta j’ai travaillé les zones de tons moyens.
J’ai unifié le tout avec du goldenrod.

La différence entre les deux zones, avec et sans goldenrod, est parfaitement visible sur cette photo. Cette teinte apporte tout de suite de la luminosité et de la « chaleur » à la robe du cheval.

J’ai repris les zones claires avec le cream, le brown ochre et le goldenrod et les zones sombres avec le dark sepia, le walnut brown et un peu de venetian red.
J’empiète sur chaque zone afin de fondre les couleurs et ne pas créer de zones trop marquées. Il n’y a que pour les ombres très foncées du cou que la séparation est plus nette.

23 x 30 cm

Portrait d'un cheval sur Colourfix (partie 3)

Avant tout, voici ma nouvelle acquisition. Des trousses (en cuirs s’il vous plait !) pour ranger mes crayons.
Cela me permet de les transporter plus facilement lorsque je pars en week end. Avant je mettais tous mes crayons dans une boîte, ce qui ne simplifiait pas pour retrouver une couleur.

Avec ces trousses, j’ai toutes mes couleurs sous les yeux. Une trousse par gamme de crayon (par encore ! mais petit à petit, je compte bien en racheter !). Ils sont bien protégés, les couvertures étant rigides. L’inconvénient c’est qu’il faut les ranger trois par trois et pour les Faber Castell, qui sont un peu plus gros que les Lyra ou Derwent, c’est un peu difficile. En effet, la trousse pour 120 crayons ne comporte que 40 espaces de rangement, celle de 72 crayons, 24 etc…De toute façon, lorsque je travail, je mets toujours les crayons que j’utilise, à part. Je range lorsque j’ai terminé mon tableau.

Passons maintenant au portrait. Tout d’abord voici une photo pour vous montrer avec qu’elle pointe il est préférable de travailler pour bien remplir tous les creux du papier. Il faut qu’elle soit la plus fine possible.

Pour restituer au mieux la couleur de la robe de ce cheval, j’ai utilisé les couleurs suivantes :

D :
Burnt yellow ochre 60
Terracotta 64
C :
Cream 491
Brown ochre 037
F.C. :
Walnut brown 177
Dark sépia 175
Nougat 178
P :
Goldenrod
L:
Venetian red 90

J’applique le Burnt yellow ochre sur les zones les plus sombres ainsi que le Terracotta.
Le Cream sur les zones les plus claires puis du Brown ochre aux mêmes endroits. Je passe à nouveau sur les zones sombres avec du Venetian red.
Les ombres très marquées sont faites avec du Walnut brown, du Nougat et du Dark sépia.
Pour unifier j’applique du Goldenrod sur l’ensemble (zones claires et foncées).
Je reprends mon crayon Cream pour les zones très éclairées et j’ajoute quelques touches de Venetian red ici et là sur les zones sombres.

Je pose d'abord les ombres :

Je passe ensuite aux tons moyens puis clairs. J'unifie le tous avec le Goldenrod et je rajoute quelques touches claires et foncées.

Les crins sont réalisés avec les crayons suivants :

C :

Cream 491

Bluish pale 371

F.C. :

Dark indigo 157

D :

Blue grey 68

L :

White 01

Portrait d'un cheval sur Colourfix (partie 2)

Au moment de commencer ce tableau, je me suis aperçue que je n’avais aucune couleurs marron, orangé etc… Elles sont toutes restées dans mon atelier. J’avais mis de côté ces couleurs pensant en avoir besoin pour mon chat, mais ne les ayant pas utilisé je les avais rangé dans un tiroir et je n’y ai plus pensé ensuite ! J’ai donc utilisé les Faber Castell à ma disposition.

Pour les naseaux, j’ai utilisé les couleurs suivantes :
(D = Derwent – L = Lyra – C = Caran d’Ache – FC = Faber Castell – P = Prismacolor)

D :
Ivory Black 67
Gunmetal 69
Blue grey 68
L :
Sky blue 46
Blue Violet 37
C :
Bleu pale 371
FC :
Dark indigo 157

J’ai varié la pression pour nuancer les couleurs et laisser apparaître le support. Cela reproduit ainsi les ombres. Le noir est utilisé uniquement pour le plus sombre des naseaux et de la bouche. Pour créer un effet de lumière, les couleurs claires sont appliquées de façon beaucoup plus ferme, pour bien incruster le pigment dans les petits creux du support. Il est tout à fait possible sur ce papier d’utiliser un petit pinceau plat (type pochoir) pour bien répartir le pigment, comme on le ferait avec du pastel. Cela donne un effet beaucoup plus doux. Mais pour l’instant je préfère laisser tel quel.

Pelage face + œil
C :
Bleu pale 371 *
Ocre brun 37 *
Crème 491 *
D :
Flesh pink 16 *
Ivory black 67 *
Blue grey 68 *
Raw sienna 58
FC :
Dark indigo 157 *
Walnut brown 177
Dark sépia 175 *
Nougat 178
Terracotta 186
P :
Goldenrod

Toutes ces couleurs ont été utilisées sur le pelage. Pour l’œil, uniquement les couleurs marquées d’un *.

Pour la joue, j’ai juste appliqué une couche légère de Raw sienna.

Portrait d'un cheval sur Colourfix (partie 1)

Puisque je suis exilée loin de mon atelier et de mon ordinateur personnel (je squatte l’atelier et l’ordi de maman ! Merci Maman !!) en raison de travaux plus longs que prévu et que je n’ai pas terminé de travailler à la composition sur Photoshop de mon nouveau tableau, j’ai repris le portrait réalisé aux crayons pastel sur papier artisanal d’Himalaya. Celui-ci avait complètement été ruiné par l’usage d’un nouveau fixatif (voir ici). Cette fois, je le réalise sur papier Colourfix d’Art spectrum. J’ai choisi la couleur bleue. Ce papier a une face enduite d’une matière rugueuse qui accroche bien le pigment. Je l’ai déjà utilisé pour réaliser mon Caméléon. J’ai essayé de prendre une photo en macro de ce papier pour vous montrer la texture mais vous pourrez trouver des renseignements sur ce papier ici.


Comme d’habitude, j’ai réalisé mon croquis sur un papier calque. Le coloufix ne permet pas de reporter le croquis par transparence. J’ai donc repris chaque ligne au dos de mon dessin avec un crayon pastel clair. Je l’ai ensuite posé sur mon support et en appuyant fortement, j’ai frotté toute la surface du croquis avec mon pousse afin de le transférer. J’ai ensuite repris chaque ligne avec un crayon de couleur blanc. J’ai travaillé très légèrement pour ne laisser qu’une fine trace. En effet, le frottement de ma main en cours de travail risque d’enlever les lignes réalisées au crayon pastel et me faire perdre mon croquis. (Photo réf. Wet Canvas ) Pour ce portrait, je vais utiliser les crayons Derwent aquarelle, quelques Lyra et Caran d’Ache.

Il reste quelques traces d'un précédent essai aux crayons pastels qui ne m'a pas convaincu. J'ai enlevé le maximum de pigment à la gomme mie de pain. Je ne pense pas que ces traces soient génantes par la suite.

Chat sur Dura-lar matte partie 5 (fin)

24 x 30 cm - Polychromos et Prismacolors sur Dura-lar Matte

Me voici enfin de retour avec le portrait de mon chat terminé. Cela ma pris 12 h 50 pour le réaliser.
Voici les couleurs utilisées sur les dernières zones :
Polychromos :
Blanc - Dark sepia - Van dyck brown - Black (très peu) - Burnt siena - Dark indigo (ombres) - Bistre
Prismacolor :
Cream - Black grape (ombre) - Black cherry (ombre) - Blanc pour bien couvrir les zones blanches lumineuses. Le blanc Prismacolor couvre mieux que le blanc Polychromos.

Contrairement à ce que je pensais lors de ma première utilisation de ce support, il est possible d'utiliser la technique du "brunissage". Cela n'a pas le même effet que sur un papier classique mais cela permet de lier en douceur deux couleurs et d'unifier l'ensemble. A utiliser avec précaution car il est extrêmement difficile de gommer ensuite.

Je suis vraiment satisfaite de ce portrait (une fois n'est pas coutume !) et cela est essentiellement le fait du support. Les couleurs sont plus lumineuses et plus intenses. Je n'ai plus qu'à trouver l'équivalent de ce papier en France et tout sera parfait !!!

Chat sur Dura-lar matte partie 4

Ce soir, ce sont les vacances ! 3 semaines de dessins, de peintures, de balades, d'ordinateur (j'ai un site à mettre en place pour une amie !)... de farniente. J'ai pleins de projets, peut être un peu trop ! Si je fais le quart de ce que j'ai en tête.... En attendant mon chat avance ...

J'entame la partie gauche de mon dessin. J'ai encore pas mal de travail à faire. L'ombre de la partie droite du portrait me pose encore quelques problèmes, je la laisse donc pour la fin, tout comme le menton. La gauche du nez me chiffonne un peu, je vais devoir la retravailler un peu. Mais dans l'ensemble ce chat me plait énormément, je suis très contente du résultat.

Chat sur Dura-lar matte partie 3

Mon chat avance petit à petit...C'est le premier dessin pour lequel je n'ai pas eu un instant de doute à un moment ou à un autre. Tout me semble plus facile sur ce support !

Un gros plan des yeux...