Nature morte - partie 1

Laissez moi tout d'abord vous souhaiter avec un peu d'avance une très bonne année 2008, qu'elle vous apporte joie, bonheur et santé...et qu'elle soit créatrice !!

Pour me changer un peu de la neige du tableau de mon loup, j'ai commencé cette nature morte. J'utilise uniquement des crayons Prismacolor sur papier Fabriano grain satiné. Pour le fond, j'ai appliqué du zest-it sur les premières couches de crayons. J'ai utilisé du brun, du gris français (90 %) et du noir pour les parties très sombres. Du jaune et de l'orangé pour les zones dans la lumière. Le raisin est réalisé avec du jaune canary, jaune chartreuse, un peu de goldenrod et du vert plus foncé. Je nettoie au fur et à mesure les grains du raisin avec un petit morceau de patafix. j'utilise le splender pour unifier chaque grain.

Loup - Partie 8

Le contraste entre les parties éclairées et ombrées ne me semblant pas assez prononcé, j'ai décidé de poser des lumières de la même façon que j'ai établi mes ombres mais en utilisant cette fois un crayon blanc. En voici le résultat :
J'ai entouré en rouge certaines parties où j'ai apposé le crayon blanc. Dans le cercle du bas, je n'ai appliqué le blanc que sur certaines mèches pour qu'elles ressortent un peu plus.

Loup - Partie 7

Avant toute chose, laissez moi vous présenter une astuce utilisée lors de la réalisation de mes portraits au fusain et à la sanguine. Lors du travail de ces médiums à la texture poudreuse, le papier est facilement et rapidement sale. J'ai utilisé une petite tringle à rideau en bois (environ 70 cm). J'ai laissé à chaque extrémité les embouts en bois.
Voici la façon dont je tiens cette barre de la main gauche.

Je prend appui sur cette barre pour dessiner. Les embouts ronds me permettent de faire rouler la barre pour progresser librement sur le dessin. Contrairement à ce que montre ces photos, je ne l'utilise que très rarement avec mes crayons de couleurs lorsque j'utilise le Dura-lar matte car ce support n'est pas particulièrement salissant et j'utiliser très fréquement un pinceau doux pour enlever le pigment.

J'ai commencé à ajouter des ombres. Pour cela, j'applique la couleur au dos du calque en petits traits rapprochés et croisés pour bien couvrir le support. Si je l'applique en petits cercles, la couleur n'est pas uniforme et cela ce voit sur l'endroit du dessin.

Je suis obligée de travailler en inversé, ce qui ne facilite pas le travail. D'autant que sur la photo originale les ombres sont inexistantes. Je dois donc imaginer leurs emplacements par rapport à la direction que j'ai décidé de donner au soleil et cela sur l'envers. Cela demande un peu de concentration...

Il me reste quelques zones à ombrer avant de passer à la neige. L'étape qui, finalement, m'inquiète le plus !

Portrait au fusain

Le bilan - Fusain sur Canson grain C

20 x 30 cm

Un autre portrait aujourd'hui. Cette fois, j'ai décidé d'utiliser le fusain. Mes précédentes expériences ne m'avaient pas satisfaites du tout. Je me suis bousculée sérieusement pour le terminer après seulement 20 mn de travail. Je n'accrochai pas du tout. Je n'aime pas baisser les bras car je suis de très mauvaise humeur ensuite, je me suis donc forcée à continuer.

Je reconnais que je ne le regrette pas. Ce portrait me plait beaucoup et je suis réconciliée avec le fusain !

Promis, demain je continue mon loup !

Autoportrait

Pour me changer un peu des crayons de couleur, j'ai eu envie d'essayer à nouveau la sanguine et le crayon sépia. C'est mon troisième essai en ...4 ans !
Cette fois, c'est plus une étude qu'un portrait vraiment fini, mais j'aime bien le côté spontané que cela lui donne. Ce qui ma intéressé dans cette photo, c'est les contrastes ombre-lumière.

Je n'ai pas vraiment l'air d'être à prendre avec des pincettes !!! Cela vient essentiellement du pli entre les yeux qui est trop marqué. L'oreille est trop sombre, je n'aurai dû utiliser que de la sanguine et non du sépia. Les cheveux sont traités différement du reste du portrait ce qui enlèvement un peu de cohérence à l'ensemble. Ils devraient également être plus foncés à l'arrière de la tête, mais le papier n'accroche plus le pigment.

Mais je suis assez satisfaite de cet essai qui m'a permis de prendre mes marques avec ce médium.

Loup - Partie 6

Je commence à voir la fin de mon loup. Il me restera tout de même le fond à réaliser. Une fois le corps fait, je vais essayer de mettre des ombres en appliquant de la couleur au dos du calque. En effet, pour l'instant je le trouve vraiment trop plat. Comme il est couché sur la neige, la réverbération de celle-ci gomme toutes les ombres. Il me faut donc choisir la direction de la lumière et poser les ombres en conséquence...mais en travaillant sur une image inversée !...

Pour l'instant je ne sais pas encore très bien comment je vais réaliser cette neige sur le calque. Mais chaque chose en sont temps...

Loup - Partie 5

Me voici de retour ! J'ai en effet été obligée de mettre mon loup en attente. La poste a perdu le colis d'un portrait que je venais de terminer. Inutile de préciser que je suis furieuse ! J'ai décidé de faire ce que je déteste le plus : dessiner deux fois la même chose. Je viens juste de le terminer, je peux donc reprendre mon loup.

Voici où je me suis arrêté avant de refaire le portrait perdu. Finalement, d'avoir été obligée de m'arrêter un moment me permet d'avoir un oeil neuf. Les ombres réalisées avec le Black grappe Prismacolor ne me plaisent pas. Je vais certainement remplacer cette couleur par de l'Indiathrene et du Dark indigo de Faber Castell. Et puis cette zone sous le nez et sur le menton me gêne énormément. J'ai l'impression qu'il a du rouge à lèvre ! Je sais bien que cela m'avait tenté à moment, mais quand même...

Sur les différentes images ci-dessous, vous pourrez voir les différentes étapes pour réaliser les mèches de poils.

Sur la première couche de couleur, je pose mon beige ici et là en commençant à suivre le mouvement des mèches et parfois en créant ce mouvement en cas de besoin.

Une couleur un peu plus soutenue, toujours en suivant le mouvement des mèches. J'insiste un peu plus à certains endroits pour créer des ombres, donc du volume.

Ici j'ai ajouté un peu de Dark sépia dans les ombres crées précédemment pour les accentuer.

Je continue à monter mes couleurs et à donner du volume au mèches.

J'ai procédé de la même façon dans cette zone plus claire. Même si cette zone est claire il ne faut pas hésiter à ombrer les mèches pour créer le volume et le relief sur les pointes et les côtés de chaque "paquet" de poils.