Citrons - Partie 3

Me voici enfin de retour avec mes citrons. Je ne poste pas souvent en ce moment car j'avance très lentement.

Voilà où j'en suis arrivé aujourd'hui. Maintenant que j'attaque la partie où l'on voit les citrons par transparence, l'effet "cristal" apparait plus clairement. Ce travail est moins compliqué qu'il n'y parait mais demande beaucoup de patience...! Le prochain article sera pour vous présenter le résultat final, alors un peu de patience à votre tour !!!

Citrons - Partie 2

Le fond est en place, même si il aura éventuellement besoin d'être foncé un peu à droite. Maintenant, j'y vois un peu plus clair pour reprendre mes citrons.

J'ai intensifié les couleurs, créé quelques lumière et surtout renforcé mes ombres. Il me reste à nuancer certaines "frontières" entre les zones d'ombres et de lumières, les limites étant trop franches. J'avoue manquer un peu de courage pour reprendre le bol !

Nature morte aux citrons

Non je n'ai pas disparue ! Non je ne me tourne pas les pouces ! Mais je n'ai jamais avancé aussi lentement sur un dessin...

J'ai décidé de réaliser une autre nature morte (des citrons dans un bol en cristal) en utilisant une autre méthode de travail. Je place en premier les ombres (la technique de la grisaille). Je ne suis pas habituée et pas encore très à l'aise. Je préfère placer mes ombres au fur et à mesure du dessin.

Les premières couches de couleurs

Je dilue ces premières couleurs avec un solvant (Zest-it ou essence de térébenthine) pour couvrir au maximum le papier.

De nouvelles couleurs

A nouveau du solvant puis quelques couches de couleurs et le splender. A ce stade, les citrons ne sont pas terminés mais je ne peux pas continuer tant que le fond n'est pas en place. Je souhaite le réaliser avec la méthode du fondu des couleurs et cette technique est salissante. Je dois donc réaliser les bords du bol en premier. En effet, puisque j'utilise beaucoup le splender le papier sera trop lisse pour accrocher la poudre de pigment et la zone déjà travaillée ne sera pas tachée (en travaillant délicatement évidemment !).

Sans avoir pensé me lancer dans une partie de plaisir, je ne me doutais pas de ce qui m'attendait ! Dieu que c'est long.... Il y a bien 2 h de travail sur ce ridicule petit morceau du bol déjà réalisé :

Pour travailler ce genre de sujet, l'important est d'avoir un croquis relativement détaillé, et de ne pas le travailler dans son ensemble mais par morceau, en oubliant l'objet que l'on dessine. C'est un peu comme un puzzle ou un kaléidoscope. Cela demande vraiment beaucoup d'attention. Les "frontières" entre les couleurs ne sont pas très nettes. Je pense qu'il va me falloir les retravailler à la fin pour un peu plus de réalisme. Ce sera à voir en fin de travail.

Je n'utilise pas le solvant sur cette partie du dessin, uniquement le splender ou le crayon blanc pour les reflets.

Loup - Partie 10

30 x 40 cm

Crayons de couleur Polychromos (Faber Castell)

sur Dura-lar matte

Voilà ! fini !!! Les derniers coups de crayons ont été difficiles. J'avais hâte de terminer et de passer sur un autre projet (J'en ai des dizaines en tête...). Si vous cliquez sur l'image vous pourrez voir de plus prêt ma technique pour réaliser le fond.

Pour info, j'ai passé un total de 24 heures sur ce tableau.

Pour le prochain, c'est une surprise...et un challenge pour moi !

Loup partie 9

Automne

24 x 30 cm

Crayons de couleur sur Fabriano grain satiné

Ma nature morte est terminée. Pour obtenir ce résultat j'ai utilisé du solvant (Zest-it) et également le splender. Pour obtenir une belle luminosité, je n'ai pas hésité à utiliser des jaunes, des oranges et un vert bien lumineux et pétants. Contrairement à mes craintes, ces couleurs ne choquent pas du tout.

Revenons maintenant à mon loup. Cette petite pause a été nécessaire pour trouver la méthode pour réaliser mon fond. J'ai décidé de le réaliser à l'aide de hachures afin d'avoir un rendu flou. Ceci va permettre à mon loup de ce détacher du fond afin que l'ensemble n'ai pas l'air trop plat.

Je place les premières couleurs avec des traits en diagonales, tous dans le même sens.

Au deuxième passage, et toujours avec les mêmes couleurs, je croise les traits dans l'autre sens.
Ces traits ne sont pas trop serrés.

Malgré une petite retouche sous Photoshop la photo n'est pas de très bonne qualité, je l'ai prise trop tard pour avoir une bonne luminosité. J'ai ajouté quelques couleurs, toujours en croisant mes traits, mais cette fois en variant le sens. (un petit groupe dans un sens, un autre légèrement différent etc....). Demain, je poste une nouvelle photo de meilleure qualité !!!