Thomas II - Crayons utilisés

Bien que je n'ai pas photographié la progression du portrait de Thomas, j'ai, pour une fois, noté scrupuleusement les crayons utilisés et l'ordre d'application (ça peut toujours servir !). Pour ceux que cela intéresse en voici la liste :

Teint bébé type Caucasien


Crayons Polychromos Faber Castell :

Commencer par travailler les ombres en veillant à travailler très légèrement. Revenir plusieurs fois sur une zone si elle est plus sombre plutôt que d’augmenter la pression sur le crayon.
J'ai travaillé avec la méthode des petits cercles et toujours avec beaucoup de légèreté. C'est pour cela que j'ai pu mettre beaucoup de couches de crayons.

1) Souligner les traits principaux : bistre 179
2) Ombres foncées : caput mortuum violet 263
3) Ombres plus claires : caput mortuum 169
4) Ombres légèrement violettes : light violet 139
5) Visage entier : Ivory 103 (sauf parties très claires = blanc du papier)
6) Visage entier : light flesh 132 (idem ivory)
7) Ombres très prononcées + moyennes Dark indigo 157 (varier la pression)
8) Ombres claires + teintes légèrement mauve de la peau : light ultramarine 140
9) Zones ombrées du visage : cinnamon 189
10) Narines : Dark indigo + deep red 223 + middle cadmium red 217
11) Ensemble du visage (sauf blanc du papier) : light flesh 132
12) Zones ombrées rouge : indian red 192
13) Idem : Pompeian red 191
14) Zones ombrées du visage : yellow ochre 185
15) Idem : terracotta 186
16) Zones claires du visage (sauf très claires et blanc) + zones très claires des zones
ombrées : light magenta 115
17) Zones sombres du visage dark flesh 130
18) Zones très sombres du visage : purple 194
19) Zones violettes du visage : light violet 139
20) Zones orangées sombres du visage : dark cadmium orange
21) Zones claires + moyennes du visage (sauf très claires) : light flesh
22) Zones moyennes : medium flesh
23) Zones très sombres blue violet 137
24) Zones sombres et rouge – Zones moyennes : middle cadmium red 217
25) Zones très sombres et moyennes : indian red 192

Reprendre certaines zones si nécessaire.

Thomas II

Voici le portrait sur lequel j'ai décidé de travailler ces derniers jours. Je n'ai pas photographié la progression parce que ....j'ai oublié !!

Cette fois, j'ai travaillé avec mes Faber Castell (Polychromos). J'ai été très heureuse de les "retrouver". Finalement, ce sont vraiment mes crayons préférés. Peut être parce que je les connais bien et que je ne cherche pas longtemps la couleur que je veux.
J'ai travaillé en glacis, c'est à dire avec des couches très légères de pigments (plus de vingt par endroits) et avec la méthode des petits cercles, une pointe toujours très fine. Idem pour le fond que j'ai ensuite estompé avec éponge velour empreintée à mon boitier à poudre. Elle est parfaite pour ce travail.
Les démarcations sur le front sont nettement moins visibles en réalité. Photographier un tableau est vraiment un métier !!!....

Thomas II

24 x 30 cm - Polychromos sur Stonehenge

Thomas - Partie 3 (fin)

Après avoir dilué le pigment, une fois le papier bien sec, j'ai retravaillé les parties ombrées du visage. Mais les couleurs sont trop intenses et les bruns donnent un effet "sale" au visage.

Après une nouvelle dilution du pigment, j'ai donc repris les teintes claires pour atténuer les couleurs. Cette fois, j'ai appuyé fortement sur les crayons pour poser un maximum de pigment. Je n'ai pas hésité à utiliser le crayon blanc dans les parties les plus claires du visage. J'ai ensuite travaillé le corps du bébé.

J'ai procédé de la même façon que pour le visage et utilisé la technique du brunissage à la fin.

Pour le fond, j'ai appliqué les divers pigments bleus au doigt. Par contre, dans ma bataille pour obtenir une couleur de peau plus réaliste, j'ai omis de vérifier mes proportions. De ce fait, ce portrait n'est pas très ressemblant. L'écart entre les deux yeux est trop important (normalement il doit correspondre à la largeur d'un oeil), le visage est un peu trop long et la bouche un tout petit peu trop basse. Mais après tout, on apprend de ses erreurs....

Vérifier les proportions avant de me jeter sur mes crayons et les vérifier très régulièrement...et lever le nez un peu plus souvent du dessin pour garder un oeil neuf !

Thomas - 24 x 30 cm

Thomas - Partie 2

A l'aide de ma gomme malléable et ensuite de la Patafix, j'ai enlevé toute la couleur des cheveux. J'ai repris les couleurs utilisées pour le visage et enfin la couleur des cheveux pour lesquels j'ai utilisé la méthode des petits cercles. Je n'ai que suggéré quelques cheveux. Cette fois, les cheveux s'intègrent mieux à l'ensemble. Comme je n'aime pas du tout voir le papier transparaître sous le crayon, j'ai décidé de diluer le pigment.

J'ai travaillé délicatement, en mouillant à peine le pinceau dans le Zest it. J'aime bien cet effet "peinture". Initialement j'avais prévu de travailler ce portrait comme mes citrons, mais je me demande si je ne vais pas me contenter de diluer les différentes couches de couleurs pour garder cet aspect. Avant de passer au reste du portrait je dois encore travailler les ombres du visage pour apporter plus de contraste.

Thomas - partie 1

Cette fois, je réalise le portrait d'un bébé. J'ai trouvé cette photo sur le site http://www.morguefile.com/ (auteur Idahoeditor). Les yeux sont un peu sombres, mais à l'aide de Photoshop j'ai éclaircie cette partie de la photo que j'utilise. De plus, la personne a posté d'autres photos de ce bébé prénommé Thomas sur lesquelles la couleur des yeux est parfaitement visible.
J'utilise la méthode d'Ann Kullberg pour réaliser ce portrait. Du plus clair au plus foncé. Après les deux premières couches de couleurs j'ai réalisé les yeux.

Ensuite je travail tout en légèreté en commençant à modeler le visage.

J'avais besoin des cheveux comme repaire pour mes proportions. Mais j'avoue avoir un problème avec cette partie !

Un "outil" que je trouve indispensable sur un portrait réalisé à partir d'une photo, c'est le révélateur de valeur. Un trou percé au centre d'un petit rectangle de papier blanc. J'en possède deux, l'un pour la photo, l'autre pour le dessin.

Je pose l'un et l'autre sur la même partie du visage (l'un sur la photo, l'autre sur le dessin) cela me permet de voir jusqu'où je dois "monter" mes couleurs en comparant les deux parties ainsi isolées. Je suis très souvent surprise de mes constatations et cela me permet d'obtenir un plus large éventail de valeur sur mon portrait. Il est très facile de sous estimer une ombre. Les lumières commencent à apparaître au fur et à mesure. Mais j'ai un réel problème avec les cheveux. Cette partie n'est que suggérée mais cela donne vraiment l'impression que ce petit bout a une moumoute sur la tête !! Le problème, c'est que je n'ai pas suffisamment travaillé la couleur de la peau sous cette partie avant de poser la couleur des cheveux.

La peau n'est pas assez "unie" et le grain du papier est trop visible. Même si le portrait est loin d'être fini, le papier ne disparaîtra pas complètement.

Pourquoi les couleurs ne sont telles pas uniformes ?

Le crayon n'est pas taillé assez souvent (il faut toujours travailler avec une pointe très fine).

Je ne brosse pas assez souvent mon dessin, des petits amas de pigments se forment.

Mes cercles ne sont pas suffisamment petits.

Je vais donc diluer le pigment pour uniformiser le tout et bien couvrir le papier. Mais avant cela il me faut régler mon problème de "moumoute" ! Vive les bébés chauves.....!

Citrons - Partie 4

Citrons

24 x 30 cm

Crayons de couleur sur Stonehenge

Enfin fini. Finalement c'est moins compliqué qu'il n'y parait, cela demande surtout beaucoup d'attention et de patiente. Mais le travail en vaut la peine !

Le prochain est déjà sur ma table à dessin ! C'est fois je change complètement de sujet...